"Señores que empezamos"

"Señores que empezamos".Enrique Pastor

Zuloaga:Torerillos de pueblo

Ignacio Zuloaga y Zabaleta.Torerillos de pueblo.1906. Óleo sobre lienzo. 197 x 154 cm.

Óscar Domínguez: Corrida

Óscar Domínguez (1906-1957).  Nace en Tenerife, donde su padre se dedicaba a la explotación bananera, siendo, además, un coleccionista empedernido de libros con tricromías, cámaras fotográficas, cerámica, cráneos guanches, cajas de mariposas. Todos estos objetos pasarán a formar parte de la iconografía personal del artista años más tarde, en Paris, ciudad a la que llega en 1927 enviado por su padre con la intención de que gestionara sus negocios de exportación.

En 1932 presenta sus primeras telas, en la exposición anual del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, pinturas adscritas al movimiento surrealista, voluntad del artista de hacer que la pintura sea capaz de efectuar transformaciones en la conciencia, pero no es hasta 1934, cuando toma contacto directo con el grupo surrealista, con el cual trabaja estrechamente hasta principios de los años cuarenta. Picasso, Dalí y Miró van a ser sus compañeros y referentes. Agustin Espinosa, en 1933 establece que su pintura se caracteriza y diferencia de la de otros surrealistas por: La pureza de color, la pureza de línea y la pureza de realidad dentro de lo irreal.

Como el resto de Españoles exilados, participa en 1945 en el "Salon des surindépendants", y una vez terminada la Guerra Mundial se aparta definitivamente del surrealismo. Los últimos años de su vida están caracterizados por la presencia del artista en todas las exposiciones importantes, tanto en París como en otros lugares de Europa, hasta que la noche de año nuevo de 1957 decide suicidarse.

Patrick Waldberg escribe sobre él en 1957: "Ciertamente feroz por la prodigiosa avidez de ser, por la incesante necesidad de atrapar el instante y engullirlo en el gozo, con la furia del tigre que sostiene una presa en sus garras. También melancólico por el conocimiento amargo de los juegos del deseo y la saciedad. Indignado por carecer de alas, por vivir prisionero entre las leyes de un mundo regido por la razón".

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Picasso: Toro

Picasso: Toro

La Tauromaquia de Manolo Prieto

“Cogida de Torero”. Serie Tauromaquia. Manolo Prieto

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Pablo Picasso - TORO

Juan Barjola: Tauromaquia

Juan Barjola,1990. Óleo sobre lienzo. 200 x 150 cm. Colección particular. Madrid. España.

Juan Barjola,Torre de Miguel Sesmero, 1919

Hijo de campesinos, estudió en la escuela de Artes y Oficios de Madrid, y aprendió copiando a maestros como Goya, Brueghel o El Bosco en el Museo del Prado.

En una primera etapa, su estilo mezcla un cubismo naturalizado, siendo la figura humana el centro de su discurso pictórico. Tras su viaje a París y Bélgica, donde descubre a Ensor, Matisse y Rouault, dotará a su obra de un mayor expresionismo.

Cuando llegan los años sesenta, aborda un realismo social, en el que la violencia y el miedo se alzan como categorías, traduciéndose esta inquietud, en una representación del espacio como prolongación existencial de las figuras, como si el espacio naciera de ellas.

Profesor de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1988 se inauguró el Museo Barjola en Gijón.

Picasso:Tauromaquia

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Pablo Picasso soñaba con dejar para la posteridad una gran obra que reflejara, tal y como él quería, el mundo del toreo. Sin embargo, pese a la gran cantidad de cuadros que realizó en torno al mundo de los toros y el toreo, el pintor siempre pensó que no había conseguido reflejar plenamente aquello que deseaba en sus series sobre la tauromaquia. La enorme fascinación del artista por la figura del toro y el torero se refleja en el hecho de que la tauromaquia es el tema con el que se abre (con el cuadro "Pequeño picador amarillo" de 1890) y se cierra (con los autorretratos toreros de Aviñón, en 1972) su producción pictórica.

Picasso trató el tema de la tauromaquia de manera especialmente intensa en el periodo que va entre finales de los años veinte y la realización del "Guernica" (1937). Muchas de las obras del autor pueden considerarse como un preludio de su obra emblemática. Un ejemplo claro de ello es el cuadro "Corrida de Toros" (1934), en el que destaca la figura del caballo y, especialmente, su cabeza erguida en el último estertor de la muerte. Este modelo de cabeza equina aparece ya en un dibujo del artista malagueño realizado en 1917 y se sucede en multitud de escenas realizadas en los años que abarca esta exposición para culminar en el "Guernica". También, la descoyuntada imagen del toro que aparece tanto en este cuadro como en su famoso grabado de la "Minotauromaquia", su anatomía como sacada de un puzzle y la extraña colocación de su cabeza apunta hacia el "Guernica".

El interés de Picasso por la tauromaquia se produjo como consecuencia de un viaje por España que el artista realizó acompañado por su esposa Olga y su hijo Pablo a finales de agosto de 1934. El pintor y su familia acudieron a varias corridas de toros en las ciudades de San Sebastián, Burgos y Madrid. Con su regreso a Francia, Pablo Picasso comenzó a realizar diversos grabados y cuadros inspirados en el mundo de la tauromaquia. Estas obras se caracterizan por estar centradas en el momento en que se produce la muerte del toro o la cogida del torero. Hay que tener en cuenta la difícil etapa por la que el pintor malagueño estaba pasando en este periodo.

Durante los años que abarca este período, Picasso se estaba alejando cada vez más rápidamente de su esposa y su hijo, debido a su relación con Marie-Thérèse. Esta situación termina agravándose con el embarazo de esta última en 1935. Además, la Europa de los años treinta se caracteriza por la violencia y la agitación social (el III Reich fue proclamado en marzo de 1933 y la Guerra Civil española se declara en 1936). Por ello, los cuadros con motivos taurinos de Pablo Picasso realizados en esta etapa destilan esa mezcla de crueldad y violencia (en las cogidas del torero) y, al mismo tiempo, una gran carga sexual y sensual (en las figuras femeninas a lomos del toro o desmayadas en brazos del Minotauro).

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