Parrao, en un hospital de Nîmes

Fuente:texto extraído de www.mcnbiografias.com

Hernández Castro, Joaquín, "Parrao" (1873-1941).

Matador de toros español, nacido en Sevilla el 13 de abril de 1873. En el planeta de los toros es conocido por el sobrenombre de "Parrao", apodo taurino que heredó de su progenitor, el valiente varilarguero José Hernández.

La profesión paterna lo introdujo en el mundillo del toro desde muy temprana edad, y le permitió establecer contactos que le llevaron a ir aprendiendo el oficio por tientas, capeas, festivales y otros festejos menores en los que se iban curtiendo los toreros antes de que su formación quedase exclusivamente en manos de las escuelas de tauromaquia. Con estos antecedentes, el día 30 de agosto de 1891 se presentó en calidad de novillero en las arenas de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. Allí ganó un discreto renombre que le facilitó entrar en los circuitos regionales de contratación, merced a lo cual acabó por forjarse como lidiador en las arenas de las plazas andaluzas.

Precedido de algunos autorizados rumores que profetizaban sus triunfos en el Arte de Cúchares, pisó por vez primera el ruedo de la Villa y Corte el día 21 de agosto de 1892, con tan sólo diecinueve años de edad. Sin embargo, esta carrera meteórica hubo de verse frenada, en aras de una mayor serenidad, para dilatar su toma de alternativa hasta el día 1 de noviembre de 1896. En efecto, compareció en tal fecha ante la afición de la Real Maestranza, apadrinado por el famoso coletudo sevillano Antonio Reverte Jiménez; el cual, bajo la atenta mirada del diestro zaragozano Nicanor Villa y Arilla ("Villita"), convocado en calidad de testigo, le facultó para que diera lidia y muerte a estoque a un toro criado en las dehesas de don Anastasio Martín.

Al año siguiente, Joaquín Hernández Castro ("Parrao") volvió a pisar la arena madrileña, ahora en disposición de confirmar la validez de ese grado de doctor en tauromaquia. En aquella ocasión, su padrino fue el estoqueador cordobés Rafael Bejarano Carrasco ("Torerito"). A partir de entonces, y a pesar de que "Parrao" estaba considerado como uno de los jóvenes más capacitados de su tiempo, su carrera entró en un franco declive que le condujo a abandonar muy pronto el ejercicio activo de la profesión, defraudando así -en parte, por su propia dejadez- las expectativas de quienes lo habían ensalzado en su etapa novilleril.

Manolo Caracol y Manolete

(Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol; Sevilla, 1909 - Madrid, 1973) Cantaor español. Fue el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.

Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto, según dicen, del Planeta, y sobrino de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre sus ancestros.

Triunfó cuando todavía era un niño, en el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922, en el que participó como el "Niño de Caracol". Ganó el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de Los Canasteros) ex aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. Los dos vencedores del concurso tuvieron desigual evolución. El Niño del Caracol, que contaba con doce años, se convirtió en el célebre Manolo Caracol, volcán de la pasión gitana y cantaor de los más aclamados por público y crítica.

Debutó muy pronto y pudo escuchar a los grandes: Torre, Chacón, Pastora Pavón (la Niña de los Peines), Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid y en la capital se ganó la vida como antes en Sevilla: actuando en juergas flamencas pagadas por señoritos y terratenientes.

Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil y que tuvo éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano sólo.

En 1944 coincidió con Lola Flores en Sevilla, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Caracol había hecho varias con éxito, sobre todo La Romería del Rocío, y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito. Debutaron en Valencia con Zambra en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Recorrieron España de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron. En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como Embrujo, de 1946, o La niña de la venta, de 1951, dirigida por Cesáreo González.

 

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Fallece Antonio Chenel "Antoñete"

www.aplausos.es

Biografía: “Chenel, el Maestro”

La alternativa: Castellón, 8 de marzo de 1953

"La faena del toro blanco"

Crónica ABC Toro Blanco

Antoñete y "Cantinero"

K-Hito

K-Hito es el seudónimo de Ricardo García López (nacido en Villanueva del Arzobispo, Jaén, en 1890 - fallecido en 1984), escritor, cronista taurino, caricaturista, historietista, productor, director de cine y editor de revistas español, que se adscribe a la generación del 27. Tomó el seudónimo de K-Hito como una manera jocosa de considerarse «el emperador de la historieta española», al estilo de Hiro Hito.

Nace en Villanueva del Arzobispo y pasa su juventud en Alicante siendo amigo y colaborador de Gabriel Miró. Siempre estuvo en contacto con su pueblo que, en 1949, le dedicó una calle y le convirtió en Hijo Predilecto.

Colaboró en Pinocho y fue el director de tres revistas, incluyendo Macaco (1928-1930).^[1] En sus revistas creó algunos caracteres muy famosos tales como 'Gutiérrez', 'Macaco', 'Currinche' y 'Don Turulato'.

Dirigió y escribió también varias películas, como Francisca, la mujer fatal (1934).

A él se debe el rebautizo de Manolete como "El Monstruo". En una ocasión, K-Hito consiguió que Manolete y Carlos Arruza, enemigos irreconciliables, se dieran un abrazo en Villanueva del Arzobispo dejando a un lado los problemas que les dividían.

Cuando quería ayudar a alguien lo hacía sín límites, en los años cincuenta, en una ocasión, habiendo visto torear a Carmelo Torres, torero mexicano, en una época en que era muy difícil para los aztecas torear en España, publicó en su columna en un juego de palabras "Me declaro CARMELISTA".^[2]

Maestro de la caricatura y de la crítica taurina demostró un gran valor literario como articulista y como autor de varios libros. Hizo más de diez mil caricaturas y solía decir que hubiera tenido más éxito como pintor que escribiendo. Fue hombre de ingenio chispeante, de gracia espontánea, de caricaturas certeras, de versos divertidos y de chistes muy humanos y oportunos. La pluma y el lápiz de K-Hito estuvieron desprovistos siempre de veneno, de insidia o de mala intención.

Es considerado como uno de los pioneros y de los mejores directores de cine en animación de la era, comparable en su momento mundialmente con Walt Disney o Max Fleischer (creador de Betty Boop).

Obra

Cinematográfica

• 1932: En los pasillos del congreso, como director y escritor
• 1932: Falsa noticia de fútbol, como director y escritor
• 1932: El Rata primero, como director y escritor
• 1932: La vampiresa Morros de Fresa, como director y escritor
• 1934: Francisca, la mujer fatal, como director y escritor

 Literaria

• 1940: Carmen y Raphael
• 1947: Manolete ya se ha muerto. Muerto está que yo lo vi
• 1948: Yo, García
• 1950: ¡Hasta luego!
• 1954: Anda que te anda
• 1973: El álbum de K-Hito

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Homenaje a J.J Padilla: Las lágrimas del toreo

Las lágrimas del toreo / Pérez Alarcón, vía http://deltoroalinfinito.blogspot.com

El banderillero Jaime Padilla, hermano de Juan José

Las lágrimas del toreo ´

Y digo yo que… / blogspot

Han pasado algunos dias del lamentable infortunio de un torero que independientemente de sus cualidades artístocas, que puede ser valorado de muchas clases y gustos, ha demostrado, aún más que antes, que es todo pundonor, y responsable como pocos de su profesioalidad. Es verdad, como muchos han opinado, que los actos heroicos de Juan José Padilla se han enriquecido con este infortunio, y designios del destino, la historia de la Tauromaquia le otorgara más valor a esta situación que a la trayectoria profesional de Padilla, digna de tener en cuenta por cualquier aficionado.

Pero este hecho nos tiene que dar a pensar que el valor y la muerte en el mundo del toro estan muy relacionados, y desgracias e infortunios como este acreditan este sentimiento. Lo teníamos olvidado, y detrás de todo ello, los aficionados hemos apreciado que las lagrimas de Miguel Abellan, tras ver herido , y sin noticias sobre su estado, el valor de reponerse con la serenidad suficiente para lidiar y matar a un toro, y detras de todo eso se esconden muchos enígmas sobre la pasta de los toreros.

Esas lagrimas de Abellan incrementan el patrimonio sentimental de los toreros, y los ipuede igualar al que pueden tener cualquier ser humano en otras situaciones catastróficas, pero siempre con un valor y gallardía torera que los diferencia de los demás.

Otra imagen sentimental son las lagrimas del hermano de Juan José, el profesional Jaime, que tras el brindis de su matador, entre lagrimas, se prepara para la lidia de un toro, y con el calor frio de unos espectadores que se estremecen por tan insólita imagen, y con sus sentimientos y alma puestos en el hospital de Zaragoza.
Esas lagrimas han dado al aficionado una visión más humanizadora del mundo de los toros, y quizás no hayan tenido la repercusión mediatica necesaria, como las imagenes propías del infortunio. Error mediático por ello.

Me gustaria que los aficionados nos quedaramos con la imagen de esas lagrimas, y con ese sentimiento,tan directo, tan íntimo y cercano, que nos debe reflexionar sobre la importancia de este espectáculo al que algunos tachan, sin saber el grado de ignorancia que ello conlleva, de cruel y salvaje. Si fuera lo último las lagrimas vertidas dias pasados no se hubieran producido, y los sentimientos y deseos del torero herido (“preparame dos toros para entrenar”), no se hubieran producido. Esas son las diferencias entre los que estan a favor y en contra de la fiesta, y por ello, las lagrimas del toreo son muy distintas de las lagrimas de los común de los mortales, exentas del valor y sacrificio suficientes algunas veces para expresar lo que deseamos. Yo por supuesto me quedo con las lagrimas del toreo.

Los toros en el cine:Brindis al cielo

 

Título Original: BRINDIS AL CIELO

Año Producción: 1953

Nacionalidad: ESPAÑA

Director: JOSÉ BUCHS

Guión: JOSÉ BUCHS, JAIME GARCÍA HERRANZ

Fotografía: ALFONSO NIEVA

Música: ANTONIO VALERO

Intérpretes: EL PRINCIPE GITANO, ANITA JUNCAL, MANOLO BERMÚDEZ "BOLICHE", MANUEL ARBÓ, FÉLIX BRIONES, JOSÉ FRANCO, ANTONIO PADILLA, JULIO RISCAL

Sinopsis: Manuel Romero, un matador de éxito adulado por los admiradores, se enamora de la bailarina Consuelito, a quién teme perder para siempre.

Pedro Romero

Pedro Romero Martínez (* Ronda, Málaga (España); 19 de noviembre de 1754 – † Id.; 10 de febrero de 1839), torero español.

Descendiente de una dinastía taurina muy conocida, su padre Juan Romero y su hermano menor, José fueron también matadores de toros. Además, se atribuye a su abuelo, Francisco Romero, el mérito de ser el primero que empleó la muleta y el estoque para dar muerte a un toro.

Comenzó como segundo espada en la cuadrilla de su padre en 1771, participando en tres novilladas este mismo año en Jerez de la Frontera. Se le considera el primer matador de toros de su época, a diferencia de sus rivales y contemporáneos, Joaquín Rodríguez "Costillares" y Pepe-Hillo, a quienes se consideraba como los primeros toreros.

Romero dirigía la lidia en intención de la muerte del toro, suerte para la que tenía especial talento siendo llamado por sus contemporáneos El Infalible, lo que lo diferenciaba de Pepe-Hillo quien consideraba que la faena debía ser consistente desde el comienzo al fin de la misma. Se presenta en 1775 por primera vez en Madrid e inicia una rivalidad con Costillares, que en 1777 lo aleja de participar en festejos en esta ciudad como resultado de una polémica con éste.

En 1778 alterna por primera vez con Pepe-Hillo, naciendo una rivalidad histórica que se entabló en la Real Maestranza de Sevilla y otras plazas y de la que se le tiene como postrer vencedor.

Desde 1778 a 1799 se mantiene como matador exitoso en los festejos anuales que se presentarán en las plazas de primera categoría. El 19 de mayo de 1785 inauguró la Plaza de toros de Ronda. Si bien se retiró en 1799 y una vez más en 1806 (negándose después a torear para los franceses), se mantuvo activo en la Escuela de Tauromaquia de Sevilla y mató a su último toro en 1831 a los 77, brindando este último a la reina Isabel II de España. Es probable que matase más de 5.000 toros. En su larga trayectoria no recibió nunca una cornada.

Sus últimos años los dedicó a la escuela de tauromaquia de la que fuese director y maestro por orden del rey. Fueron discípulos suyos Francisco Arjona Herrera "Cúchares" y Francisco Montes "Paquiro", quienes serían los grandes rivales de su generación.

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